Técnico de Sonido especializado en Masterización y propietario de Hitmakers Mastering (Lima).

Docente desde 1999, habiendo ocupado el cargo de Coordinador Académico y Head Supervisor en SAE Insitute de Madrid y Barcelona.

Miembro votante del Latín Grammy.

Músico profesional. Se desempeña actualmente como Docente, Productor y Director musical, con más de 30 años de experiencia en el dictado de diversas materias del campo musical, como también en el desarrollo de diversos proyectos de arreglos y producción musical.

Profesional de las comunicaciones y la educación con más de 18 años dedicados a la docencia superior en diversos institutos y universidades del país. Se formó en la Universidad San Martín de Porres donde obtiene la licenciatura en Ciencias de la Comunicación y cursó estudios de Educación, en la especialidad de Comunicación, en el Instituto Superior Pedagógico Víctor Andrés Belaúnde. Asimismo, realizó una especialidad en Psicopedagogía en la Universidad Ricardo Palma y, en la actualidad, es candidato a la maestría en Docencia Superior e Investigación Universitaria de la Universidad Científica del Sur. También es autor del libro “Manual de Redacción Administrativa para la Gestión Pública y Privada y capacitador del Programa de Certificación Profesional de Asistente Administrativo de la Cámara de Comercio de Lima.

Licenciado en Sistemas de Información de la Escuela Politécnica Superior del Litoral (Ecuador), 30+ años de experiencia profesional, 15+ años experiencia como docente. He dictado cursos de ofimática y matemáticas en diferentes institutos, entre ellos Cibertec, Centro de Computo de la UNMSM y en Orson Welles. Actualmente finalizando una Maestría En Educación Superior con énfasis en Informática y Tecnología Educativa.

Estudió guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música, actual Universidad Nacional de Música con el maestro Oscar Zamora, llevó cursos de armonía tradicional y contrapunto con el maestro José Sosaya y cursos de armonía funcional y arreglos con el maestro Nilo Velarde.

Maestro de guitarra nombrado por la fundación Yamaha - Japón, ha participado en seminarios de guitarra en Colombia y Costa Rica por la fundación Yamaha, también ha asistido a clases maestras de distinguidos músicos como Abel Carlevaro, Kazuhito Yamashita y Leo Brouwer. Ha participado en diversos recitales y festivales en varias ciudades del país, como bajista ha grabado varios discos con bandas de metal y rock participando en un gran número de producciones, en giras internacionales, compartiendo escenario con bandas como Kreator, Sodom, Destruction, Cannibal corpse, U.D.O, Brujería, en una oportunidad su banda fue seleccionada para abrir el concierto de la banda Metallica, una de las más grandes del género, en la actualidad se desempeña como maestro de guitarra y bajo en diferentes instituciones musicales, ha trabajado con marcas como Fender y en la actualidad es artista Yamaha Music Latin America.

Técnico en Ing. de Sonido, locutor publicitario e ingenierio de sonido independiente en post producción.

Músico, Productor Musical, Compositor y Baterista de sesión con más de 6 años de experiencia en el mercado. Bachiller en Música por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y Magister en Composición Musical por la Universidad Internacional de La Rioja en España.

Profesional Técnico en Ingeniería de Sonido, Locutora y Abogada con estudios en Maestría de Derecho Empresarial. Con más de 8 años de experiencia como productora y operadora radial, en sonido en vivo ha trabajado con las bandas nacionales La Fulana, Area 7, RED y Doctor Cobra. Actualmente es presidenta de la Sección Estudiantil de AES Orson Welles.

Magíster en Educación. Músico y profesional técnico en Producción Musical, con experiencia en edición, mezcla y postproducción de audio, y en elaboración de partituras para diferentes formatos y ensambles.

Técnico en ingeniería de sonido. A parte de ser docente, también se desempeña como técnico de audio en el estudio Cabina Libre de Lucho Quequezana, lo que le ha permitido trabajar con muchos artistas de renombre.

Hugo Alcázar maestrando en Musicología en Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), es Bachiller en Educación con mención en Educación Artística de la Facultad de Teología Pontificia y Civil de Lima. Baterista, percusionista, compositor y educador. Considerado como uno de los artistas que ha innovado a través de sus adaptaciones e investigaciones los ritmos afro-peruanos con el jazz. En su extensa trayectoria nacional e internacional como artista, Hugo ha difundido la música peruana y fusión a través de conferencias, clases maestras, grabaciones y misiones diplomáticas, siendo a su vez mencionado en tesis doctorales y publicaciones de libros foráneos.

En el año 2010 fue nominado al "Grammy Awards" con el proyecto de jazz afro-peruano "AUREA" del reconocido pianista norteamericano Geoffrey Keezer. En ese mismo año fue considerado por la página web “Latin Jazz Corner” (USA) -The Best Latin Jazz Drum Kit Player- como el mejor baterista de latin jazz del año.

Técnico en Ing. de Sonido y guitarrista, Músico de sesión de distintos grupos nacionales. Con experiencia en la producción, grabación y mezcla de estudio.

Profesional Técnico en Ingeniería de Sonido, con más de 20 años de experiencia profesional a nivel nacional e internacional, habiendo trabajado con artistas como Eva Ayllón, Perú Negro, Cecilia Barraza, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Mouse On Mars (Alemania), Sunu Africa (Senegal), etc. Actualmente, es Vice-Presidente para Latinoamérica del Comité de Educación de la Audio Engineering Society (AES), habiendo recibido en 2020 el Board of Governors Award de dicha institución internacional.

Técnico de sonido, egresado del "Instituto Superior Orson Welles", ha seguido cursos de entrenamiento y capacitación en las tecnologías de las diferente marcas de audio del mercado, con más de 15 años en el rubro de la música y la ingenieria de sonido. Actualmente desempeña el cargo de Jefe de Carrera de Ingeniería de Sonido y docente en el “Instituto Superior Orson Welles”.

Licenciado en educación matemática, estudió composición musical en el conservatorio Nacional de Música donde luego estuvo a cargo del Laboratorio de Música Electroacústica por ocho años, dictando cursos de composición algorítmica y síntesis. Es docente fundador de nuestra comunidad educativa. Su pasatiempo favorito es programar recursos educativos abiertos (REA) para música y audio siendo programador políglota no pierde veneración alguna por la poesía de Eduardo Chirinos Arrieta.

Bachiller de la Universidad Nacional de Música en la especialidad de Contrabajo, con estudios en Máster Docencia Universitaria y Gestión Educativa en la Escuela de Postgrado de la Universidad Tecnológica del Perú. Más de 10 años de experiencia como docente en la especialidad de contrabajo, bajo eléctrico y lenguaje musical en institutos, colegios privados, ministerios y otros. Participó como contrabajista en la Orquesta Sinfónica, Orquesta de Jazz, la Banda Sinfónica y Conjunto de música de cámara de la Universidad Nacional de Música. Fue miembro de las Orquestas Sinfónicas Juveniles del Ministerio de Educación (director Wilfredo Tarazona), Ministerio de Cultura (director Pablo Sabbat) y SPP (director Espartaco Lavalle), entre otras. Formó parte de varias agrupaciones en diferentes géneros musicales populares como bajista y contrabajista acompañando artistas como: Margot Palomino, Rolando Carrasco, Marco Oliveros, Rosita Guzmán, Killari, Consuelo Jeri, William Luna, Edith Bar, Ceciclia Barraza, Lucia de la Cruz, Frágil y la productora Mabela Martínez, entre otros.

Publicista con experiencia en desarrollo de proyectos educativos, negocios y sociales. Docente de cursos de Liderazgo, Gestión de equipos  y Soft Skills para Instituciones de Educación Superior.

Productor Musical, Compositor, Arreglista, cantante y guitarrista. Vocalista y 1era guitarra de la banda de rock fusión: Paréntesis. Dedicado a la versatilidad de estilos e instrumentos. Ha compartido escenario con diversos artistas como: Yuridia, Río Roma y Ha*Ash

Primer lugar en TAKI 2019, concurso de composición Coral UNM “Quién soy”, Tercer lugar en TAKI 2019 “Patibamba”, Finalista en Bruno Maderna Competition - Ucrania “Fantasía peruana”. Comisionado por la Asociación Peruano Japonés para el Festival “Utaimashoo” y Autor del himno del hospital Cayetano Heredia.

Sus obras se han presentado en distintos países como Brazil, Argentina, Estados Unidos, Ucrania y distintas regiones del Perú.

Tiene piezas publicadas en la UCLA Music Library en California – Los Angeles y la Universidad Nacional de Música, incluyendo la presentación de su obra “Ícaros” dentro del material discográfico UNO.

Entre los festivales que ha participado destacan el Sewanee Summer Music Festival, American Choral Directors Association 200 Summer Choral Forum, Curtis Mentor Network, Encuentro entre compositores e instrumentistas en la ciudad de La Plata y SINAPSIS concierto de obras contemporáneas.

Profesional en producción musical, profesor de piano principal, con más de 20 años de experiencia. Pianista principal con estudios en el conservatorio nacional de música, con una vasta experiencia en diversos géneros de la música latinoamericana como ser: salsa, bossanova, funk, jazz, rock, entre otros.

Bachiller en Música en la especialidad de interpretación de trompeta, Director y Productor Musical de Concert Band Perú, Arreglista Musical del Ensamble de trompetas de ATP y Gestor Cultural.

Comunicador Periodista. Magister en Gerencia Social. Mentor en Emprendimiento, certificado por el Instituto Génesis PUC-Río y la PUCP Perú. Docente Universitario. CEO de Conocimentor.

Técnico en Ing. Sonido, experiencia en montaje e implementación de audio comercial especializado en el diseño, análisis y optimización de sistemas de audio profesional.

Ingeniero de Audio con dos nominaciones a los Latin Grammy. Se desempeña como Ingeniero de grabación, mezcla y mastering en estudio, e Ingeniero de FOH para bandas nacionales e internacionales.

Productor Musical, Compositor y músico profesional con especialidad en piano, egresado del “Instituto Superior Orson Welles” con experiencia en la industria musical y el mercado laboral en los rubros de producción discográfica, arreglos musicales, composición y la ejecución del instrumento en diversos géneros musicales. Actualmente desempeño el cargo de Jefe de Carrera de Producción Musical y docente en el “Instituto Superior Orson Welles”.

Ingeniero de Ejecución en Sonido egresado de la Universidad Tecnológica Vicente Pérez Rosales en Chile (ahora Universidad Tecnológica de Chile – INACAP), especialista en acústica: análisis, diseño e implementación de sistemas acústicos para control de ruido y acondicionamiento interno de espacios como estudios de grabación, salas de música, aulas, restaurantes, etc.

Gerente de operaciones y jefe de diseño acústica en Grupo dB-A. Además, con experiencia laboral en el sector de Educación Superior como docente y coordinador académico.

Antropóloga visual y Comunicadora, Directora de Willay Comunicaciones, Productora de Fade Out - Diseño y Mezcla de Sonido.

Con formación en educación musical y dirección coral en el Conservatorio Nacional de Música (Universidad Nacional de Música) y en el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). Con experiencia en el aprestamiento musical, flauta dulce, canto y guitarra.

Docente desde hace 3 años. Técnico en ing. de sonido con 5 años de experiencia en el rubro. Trabajos en mezcla y mastering de producciones musicales, además de sonido en vivo con diferentes artistas participando de eventos como ParaPanamericanos o Aniversario de la Municipalidad de Lima, entre otros.

Productor Musical, Compositor y músico profesional con especialidad en guitarra, egresado del “Instituto Superior Orson Welles” con experiencia como guitarrista de sesión y en vivo siendo parte de diferentes grupos entre ellos Crownless, Paramusicales, Witchery, entre otros. Actualmente desempeña como docende de instrumento principal y la pre producción musical en la especialidad de guitarra.