Cursos y Talleres

Coordinación de Radiofrecuencia

Descripción

Aprende a manejar el espectro de radiofrecuencia, evitar interferencias y coordinar equipos inalámbricos con este taller práctico e intensivo.

Dirigido a: Profesionales de la industria audiovisual y de sonido en vivo.
Duración: 02 Días
Frecuencia: Intensivo
Teórico – Práctico

Contenido

UNIDAD 1: Fundamentos de Radiofrecuencia y Sistemas Inalámbricos

1. introducción a la Coordinación de Radiofrecuencia

2. Espectro de Radiofrecuencia: VHF y UHF

3. Telefonía móvil y su interacción con RF

4. Antenas y sus Tipos

5. Cableado RF

6. Sistemas Inalámbricos: Tipos y Características

UNIDAD 2: Configuración, Escaneo y Sincronización de Sistemas RF

7. Escaneo y Configuración de Sistemas RF

8. Distribuidores y Combinadores de Señal

9. Arreglos de Antenas

10. Marcas y Modelos Relevantes

11. Configuración y Escenarios Prácticos

12. Tips y Consideraciones Finales

Recursos Didácticos / Requisitos

Focopia del DNI
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Enviar voucher (comprobante) al correo: informes@orsonwelles.edu.pe

Producción Musical - Nivel 1

Descripción

El taller de Producción musical Nivel 1 introduce a los participantes en los fundamentos de la producción musical
en un entorno completamente digital. Se abordarán aspectos esenciales como teoría musical aplicada,
estructuración musical, desarrollo de ideas, preproducción y grabación en un home studio virtual.

Dirigido a: interesados en aprender a crear maquetas y preproducciones musicales con herramientas digitales.

Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN MUSICAL

– ¿Qué es la producción musical?: Conceptos generales y etapas principales: pre producción, grabación, mezcla y masterización.

– Análisis de ejemplos prácticos: Cómo las etapas afectan el resultado final de una canción.

UNIDAD 2: FUNDAMENTOS DE MÚSICA APLICADA A LA PRODUCCIÓN

– Escalas y progresiones básicas: Entendiendo cómo funcionan las progresiones de acordes en la composición.

– Ritmo y métrica: Identificación y creación de patrones rítmicos.

– Práctica grupal: Creación de una idea melódica y rítmica básica.

UNIDAD 3: DESARROLLO Y PRE PRODUCCIÓN DE IDEAS MUSICALES

– Introducción al software Cubase: Configuración inicial y exploración de herramientas básicas.

– Uso de instrumentos virtuales: Selección de sonidos y secuenciación.

– Estructuración musical: Organización de pistas y creación de secciones musicales.

– Ajuste y refinamiento: Cómo optimizar la preproducción para la etapa de grabación.

UNIDAD 4: GRABACIÓN Y EDICIÓN BÁSICA

– Contenido y grabación en Cubase: Uso de micrófonos, interfaces y monitoreo.

– Técnicas de grabación: Grabación de voces, instrumentos y MIDI.

– Edición básica: Ajuste de tiempos, limpieza de pistas y organización del proyecto.

– Consolidación del proyecto: Preparación para la mezcla (nivelación básica).

Recursos Didácticos / Requisitos

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Producción Musical Nivel 2 - Mezcla

Descripción

El Taller de Producción Musical Nivel 2 se enfoca completamente en el proceso de mezcla de audio en Pro Tools,
abordando la organización del proyecto, ecualización, compresión, espacialidad, efectos y automatización. Al
finalizar el taller, los participantes habrán completado una mezcla profesional lista para ser masterizada en el
siguiente nivel.

Dirigido a: personas con experiencia en producción musical y quieren enfocarse en el proceso de mezcla.

Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN A LA MEZCLA Y CONFIGURACIÓN DEL PROYECTO

– Fundamentos de la mezcla: balance, espacialidad, dinámica, profundidad. Diferencias con la masterización.

– Analizadores de espectros, medidores de nivel, estructura de ganacia y modelamiento
analógico.

UNIDAD 2: ECUALIZACIÓN Y PROCESAMIENTO DE FRECUENCIAS

– Filtros: tipos de filtros y parámetros, consideraciones y uso práctico.

– Ecualizadores: Tipos de EQ y parámetros, usos y técnicas de ecualización.

– Criterios y técnicas de ecualización: EQ correctiva vs. EQ creativa y aplicación en instrumentos y voces.

UNIDAD 3: PROCESADORES DE DINÁMICA

– Procesadores de dinámica 1: compresores y limitadores (single band y multi band), parámetros y tipos de compresores. Técnicas de compresión: en serie y paralelo, sidechain. Limitadores en la mezcla.

– Procesadores de dinámica 2: uso de EQ dinámico y de-esser en voces e instrumentos. Expander y gate. Técnicas con expander y gate.

UNIDAD 4: PROCESADORES DE TIEMPO Y FINALIZACIÓN DE LA MEZCLA

– Procesadores de tiempo: tipos de reverb y delay. Uso práctico en serie y paralelo.

– Procesos extra: Técnicas avanzadas con procesos de tiempo y pitch. Procesamiento con modeladores de cinta y distorsión armónica. Procesos de automatización.

UNIDAD 5: ORGANIZACIÓN Y EXPORTACIÓN DE LA MEZCLA

– Organización y consejos para el orden y rutas de una sesión de mezcla (canales, grupos, mixbus, etc.

– Deconstrucción y revisión de la mezcla. Exportación y niveles recomendados.

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Sonido en Vivo para Principiantes

Descripción

El taller de Sonido en vivo para principiantes está diseñado para capacitar en los fundamentos de la instalación,
configuración y operación de sistemas de sonido en vivo. El taller combina teoría y práctica, brindando a los
participantes la oportunidad de trabajar en un entorno profesional y realista. Se enfoca en desarrollar
habilidades esenciales, optimizar el sonido y resolver problemas técnicos comunes durante eventos en vivo.

Dirigido a: Personas interesadas en aprender las bases del sonido en vivo.

Duración: 6 semanas

Contenido

UNIDAD 1: FUNDAMENTOS DEL SONIDO EN VIVO

Semana 1

– Conceptos básicos: ¿Qué es el sonido en vivo?

– Componentes del sistema de audio: consolas, altavoces, procesadores de señal, amplificadores.

Semana 2

– Acústica básica del auditorio: cómo afecta el espacio al sonido.

– Instalación y cableado. Tipos de conexiones: XLR, TRS, speakON y RCA. Configuración de altavoces principales (PA) y monitores de piso.

UNIDAD 2: INSTALACIÓN, CABLEADO Y USO DE MICRÓFONOS

Semana 3

– Tipos de micrófonos: dinámicos, condensadores y su uso en escenario.

– Técnicas para microfonar voces e instrumentos (guitarras, teclados, batería).

Semana 4

– Práctica: Posicionamiento de micrófonos en el auditorio para evitar acoples.

– Manejo de consolas de audio: diferencias entre consolas analógicas y digitales.

UNIDAD 3: MANEJO DE CONSOLAS, OPTIMIZACIÓN Y RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS

Semana 5

– Ecualización: cómo mejorar la claridad del sonido.

– Diagnóstico rápido de fallas: cables, conexiones, alimentación eléctrica.

– Identificación y eliminación de acoples en tiempo real.

Semana 6

– Montaje completo del sistema de sonido.

– Pruebas de sonido: calibración de niveles y monitoreo.

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Consolas Digitales

Descripción

Para capacitar al participante en configurar y operar consolas utilizadas en eventos en vivo,
incluyendo el uso de protocolos como Dante y control remoto mediante iPad. Este taller se realiza en un entorno
profesional, utilizando equipos líderes de la industria, con énfasis en situaciones prácticas y simulaciones reales.

Dirigido a: Técnicos de sonido interesados en dominar consolas digitales para eventos en vivo.

Duración: 4 semanas

Contenido

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN Y FUNDAMENTOS DE CONSOLAS DIGITALES

– Reconocimiento del flujo de señal: entradas, salidas, buses y auxiliares.

– Configuración básica: Ecualizadores (básico) y procesadores dinámicos.

– Primer contacto con consolas digitales Yamaha LS9 y Allen & Heath SQ-5.

UNIDAD 2: MANEJO AVANZADO DE CONSOLAS DIGITALES

– Configuración y personalización: Uso de buses (grupos, auxiliares y matrices). Trabajo con el editor offline de consolas.

– Sesiones de multicanal (multitrack): reproducción y mezcla de señales.

– Introducción al control remoto mediante iPad: Configuración básica de red. Uso del router para control de consolas compatibles.

– Modelos en práctica: Yamaha LS9, Allen & Heath SQ-5 y Presonus StudioLive 32SC.

UNIDAD 3: PROTOCOLOS Y CONSOLAS AVANZADAS

– Introducción al protocola Dante: Conceptos básicos de Dante y su configuración en la Yamaha CL3. Uso del rack RIO3224d para enrutamiento de señales.

– Flujo de trabajo en FOH y monitores: Procesadores de efectos y enrutamientos complejos.

– Preparación de escenas personalizadas: Organización y almacenamiento para eventos.

– Control remoto avanzado: Configuración de iPad para mezcla remota.

UNIDAD 4: APLICACIÓN PRÁCTICA EN ENTORNO SIMULADO

– Uso combinado de consolas digitales: Yamaha CL3, Midas M32 Live, Allen & Heath SQ-5, Yamaha LS9 y Presonus StudioLive 32SC.

– Configuración avanzada: Integración de Dante para distribución de señales. Control remoto durante simulaciones en FOH y monitores.

– Sesión práctica: Simulación de un evento real (FOH, monitores o streaming).

– Retroalimentación y ajuste de técnicas

Recursos Didácticos / Requisitos

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